Je tu konec roku 2015. Ať se ten následující rok 2016 vydaří a svět je aspoň o chloupek šťastnější, klidnější a smířlivější.
*
*
A stejně jako Luffy i já vyhlížím nějaké pozitivní změny.
*
Původně byl tento blok terapeutický. Pro mě. Teď je hlavně o mém úžasně nedokonalém každodenním životě, mé snaze naučit se péct a mých závislostech. Taky si tu někdy stěžuju na všechno a na všechny a dělím se o svá moudra. Takže Vás varuji - je to pěkná nuda :-))
„Všechno se změnilo během okamžiku.“ Venkovská
oblast severního Turecka a pět sester v péči své babičky a strýce. Sonay,
Salma, Ece, Nur a Lale se jednoho letního dne cestou ze školy dají do nevinné
hry se svými spolužáky. Přetahovaná ve vodě je jen projevem bezstarostného
dětství všech zúčastněných, ale pro tradičně smýšlející komunitu včetně jejich
strýce je ukázkou amorálního a pobuřujícího chování, které je pro dívky,
zejména tři nejstarší tabu. Během chvíle se z domova stává vězení a dívky
jsou izolovány od okolního světa. Místo školy se učí všemu, co by měly znát a
umět ženy a manželky. Sonay a Salma jsou jako dvě nejstarší provdány, nebo
spíše doručeny do rodin svých protějšků, a pak odejde i prostřední Ece. „To bylo naposledy, co jsme byly všechny spolu.“ Odbojná
nejmladší Lale se vzrůstající úzkostí sleduje, jak se z domu jejího
dětství vytrácí smích a uvolňuje se jedna postel za druhou. Když má být
provdána i třináctiletá Nur, rozhodne se utéct. Vítězný film ceny Evropského
parlamentu LUXPrize se stejně jako loni, kdy zvítězila později oscarová Ida, promítal
spolu s dvěma dalšími finálovými snímky zdarma. Film je natočen bez zbytečného
patosu a přehnaného dramatu. Netváří se, že zobrazuje každodenní realitu všech
rodin v tureckém vnitrozemí, nicméně vypráví příběh, který pro některé
dívky a ženy bolestnou realitou skutečně je. Všechny představitelky si se svými
rolemi poradily dobře, zejména Salmy a Lale, a všechny byly opravdu krásné.
Název filmu byl zpočátku trochu matoucí, protože ve filmu se žádní mustangové
samozřejmě neobjevují, ale pak mi došlo, že mustang je divoce, tedy volně
žijící kůň, pro kterého je typická dlouhá, ve větru vlající hříva, stejně jako
byly pro všech pět sester typické dlouhé rozpuštěné vlasy a jejich touha po
svobodě. Za mě 90%.
„Od vrcholné baletní neoklasiky po strhující pohybově
vizuální divadlo.“ Balety miluji. Mám opravdu ráda klasické výpravné
věci, ale stále víc a víc přicházím na chuť modernějším projektům. „Made in USA“
je podzimní baletní premiéra, v rámci níž NdB představilo práci významných
amerických choreografů. Celé představení je rozděleno na tři části, kdy první
je novoklasika zakladatele americké baletní školy George Balanchina nazvaná
Serenade. Je to naprostá klasika, kterou jsem samozřejmě viděla poprvé v životě
☻. Scéna je jednoduchá a kostýmy milé. Takové hodně chudě vypadající labutí hemžení,
ale stran choreografie je to nádherně vyvážené, elegantní a současně dynamické. Druhá
část nazvaná Sofa byla překvapivá. Sofa zde představovala podstatu partnerských
vztahů, jejich zvraty, pády, úskalí, radost i smutek, které je provází. Bylo to
srozumitelné a nápadité. Na straně druhé jsem byla trošinku rozpačitá z kostýmů,
jelikož připomínaly gymnastické trikoty. Nějak mi to tam nepasovalo. Třetí část
byla vizuální hra, kdy tanečníci tančili v černobílém a za pomoci
osvětlení a černého pozadí vytvářeli vizuální show, v rámci níž to
vypadalo, že dokonce i lítají. Bylo to hlavně o synchronizaci všech
učínkujících a diváci to opravdu ocenili. Jaká část byla nejlepší? Doporučuji
to zjistit osobně.
„Umění i lásce obětovala vše a nakonec zůstala jen
prázdnota a smrt…“ Představení Toscy bylo součástí předplatného a zrovna
to vyšlo i na Noc divadel. Tosca je jednou z nejslavnějších oper, zejména
pak pro operní árie. Je to také opera, kterou prý nade všechno milovala Maria
Callas, pro níž to byla první velká role. A vystupuje i zde. Její postava se zde prochází, aniž by
však jednou promluvila, spíš jen jako připomínka, kdo byla nejslavnější Tosca, a jak pomíjivá je světská sláva. Musím
říct, že Jiří Heřman, jinak šéf opery NdB, má rád všechno velkolepé. V Tosce
stejně jako třeba v Hrách o Marii si vyhrál s prostorem, respektive
využil celou hloubku a velkolepost pódia Janáčkova divadla. Vše je zde laděno
do černého a bílého hávu, s výjimkou zářivě zelené a modré, které obléká hlavní
postava. Jeviště pak bylo koncipováno jako vnitřek kostela Sant'Andrea della Valle
„Chtěl bych od Vás
ty mrtvé duše koupit.“ „A k čemu by Vám
byly? Vždyť jsou to jen mrtvé duše.“ Moje poslední listopadová činohra byla
v Městském divadle a byl to skoro dárek od mého zaměstnavatele. Na něm mám
ráda to, že je schopen zajistit opravdu dobrá místa ☻, což se podařilo i
tentokrát. Michal Isteník dostal za svou roli Čičikova v roce 2014 Cenu Thálie.
Někoho to po zhlédnutí představení trochu překvapilo, ale pravdou je, že při
udělování ocenění jako je Thálie nebo Oskar asi hrají vedle samotného hereckého
výkonu velkou roli i jiné aspekty. Nicméně mně se představitel hlavní role
líbil, i když chvílemi nahrával publiku až příliš. Tak trochu ve stylu
Miroslava Donutila. Na druhou stranu to je to, co velkou část diváků viditelně
těšilo. Scéna byla velmi jednoduchá a herci si ji během střídání obrazů v podstatě přestavovali
sami. Kostymérky a vlásenkářky se v tomto případě
opravdu vyřádily a herce oblékly do některých trochu bizarních kostýmů a na
hlavě jim vytvořily vysokánské kreace, kterými mohly jejich nositelky oprašovat
lustry. To jen podpořilo dojem z celé plejády charakterů, kde hlavním vypravěčem,
jakýmsi moderátorem, byl Čičikov sám. I když jsou „Mrtvé duše“ komedie, mají
onen tragický podtext. Vlastně už ona samotná otázka „Kolik
máte duší?“ je ve své podstatě děsivá, jelikož se tu mluví o lidech, o
lidech, kteří se tu prodávají jako zboží a vyškrtávají z vlastnických listin,
když zemřou. Takže je to taková hodně hořká komedie. Ale mrazivě vtipná ☻.
„Přísahám věrnost.“
„Fouché, už zase?“ Kamarád mě pozval, ať se
přijdu podívat, jak vypadá opera bez zkoušení. Bez zkoušení proto, že jednoduše
neměli příliš času na zkoušení, a současně proto, že se jednalo o koncept, v rámci
něhož celé představení z dob francouzské revoluce bylo aranžováno. Herci
totiž měli s sebou desky s textem, který ale samozřejmě povětšinou
dobře znali, a součástí celého představení bylo, že předstírali, že čas od času
musí do desek nakouknout. Technicky vzato to vypadalo jako zkouška opery.
Zároveň to ale mělo i příběh, byť jak už to u Miroslava Štědroně bývá, ten měl
kritický nádech zejména politických poměrů doby, v níž byla hra původně
uváděna, což byl rok 1997. Ne snad, že by podtext korupce, převlékání kabátů a
prospěchářství přestal být aktuální i dneska. Hlavní postavou je tu Joseph Fouché,
který je i oním chameleonem. Původně ministr Napoleona Bonaparta, který se vždy
přidal k těm, kteří zrovna měli navrch, po bitvě u Waterloo se stal
ministrem policie ve službách monarchie a nakonec svůj život zakončil jako
diplomat. Byť to bylo spíš politické vyhnanství, hlava mu na krku zůstala.
Zábavné, jednoaktové a v Mozartově sále za doprovodu živé hudby v rámci cyklu Ensemble Opera Diversa - více zde.